Rodin.-
Se está exponiendo parte de la obra de este prolífico autor en A Coruña. Hasta el 15 de Noviembre. Exposición que me suscita una opinión que coincide con la que expresó una visitante:
Ay, esto sí que merece la pena!!.
Dicho con juvenil entusiasmo, dicho espontáneamente por una persona que me merece todos los respetos. Pero a ella el nombre de Rodin no le sonaba como un movimento telúrico como a mí. Para ella, insisto que lo digo con todos mis respetos Rodin podía perfectamente ser un alumno de la Escuela de Bellas Artes Pablo Pîcaso.
Pero en la expresión de la señora tambien se detectaba un problema que hay, ciertamente. Hay demasiadas exposiciones. Coincido con el señor Parreño en que hay artazgo de harte.
Señora, desde aquí le pido que me crea: Auguste Rodin tenía un rostro grave pero mucho más grave, mas seria es su obra: nos habla desde la primera obra en el lenguaje solemne e intemporal del Arte. Reinterpreta todo lo que tiene que ver con faunos, ninfas, musas, Orfeos.Dante, el poeta inspirado, el poeta desinspirado. Imágenes de la muerte y en general temas del universo clásico, que es el mundo que siempre pervive a la sombra de lo sensible. ¿Qué relación tuvo con sus coetáneos impresionistas?, - ni puta idea- entre los cuales tuvo amigos fraternales. Si bien es justo decir que eran elementos heterodoxos para con el propio movimento que inaugura el arte moderno, como Edgard Degas. Otro clásico de la linea, del dibujo. Es complicado la coexistencia del concepto impresionismo con la rotundidaz del bulto, y si antes nos referenció al mundo clásico ahora es al non finito de Buonarritti, que coincidirán conmigo en que también es clásico, del que también tomó la monumentalidad manierista, que obviamente no es de su tiempo, pero Rodin conversa con ella. No ve él la ocasión de innovar. Comtemplé en medio de un extraño éxtasis parecido al efecto Stendhal los moldes de las llamadas Puertas del Infierno presididas por un pensaroso que nos evoca al de Medici pero éste está ciertamente arormentado. El poeta ve el Infierno. Constituye su obra sin lugar a duda más ambiciosa. Que también tiene paralelismos con otra gran obra ambiciosa -el monumento a Julio II-. Ninguna de las dos se destinaron al sitio originalmente elegido. Ante tales puertas voy yo y recuerdo otras puertas monumentales como las del Baptisterio de Florencia de Lorenzo Ghiberti.
Precisamente disfruto mucho mi acompañante, tanto que llegado a un punto empezó a hablar griego, pues aquellas esculturas le recordaban la Hélade... no a Andy Warholl. La exposición me dio pié para hablar de lo único que sé: la ponderación de cualqueir Arte está íntimamente relacionada con la proximidad o lejanía que tenga con el Arte Clásico, que es el Arte por antonomasia -no abucheen, es lo que pienso, aunque prefiriría pensar una cosa más acorde con la sensibilidad actual-.
Sé que esto no es muy original. Pero lo original en Arte no se identfica con nada por sí sólo. Si bien es cierto que esto fue por épocas una moda que se siguió, recordemos el omnia nova rerum placet, lo moderno, por el hecho de ser moderno complace -traducción no literal- que se usaba decir en ese momento paroxistico que fue el Barroco. Sin ir más lejos el Medievo sólo pudo copiar y, copiando engendró su Arte característico. Ahora con Internet, el que se pierda en estos prolegómenos, simplemente teclee el nombre de un señor alemán llamado Johann Joachim Winkelmann y verán que ya está todo dicho ... hace trescientos años. Pero las verdades subsisten. Y yo no tengo nada que aportar.
Y por verdades entiendo que hace 4500 años Stonehenge era lo inmutable ..y hoy tenemos una impresión parecida. Similar. Si bien perdimos la poesía, la mística transcendente. No obstante pasaron 4500 años y nos impresiona. Aparentemente es un despropósito, pero les pido que hagan ese esfuerzo; que fundan en su cerebro la imagen de Stonehenge y la imagen de una escultura de Rodin.
Irla a ver. No voy a comentar piezas individuales, para eso ya hay una guía allí que se chapó un rollo impresionante con el que aturulla a los pobres que tienen visita concertada. Son los alumnos que a mí me gustaría acompañar...pero yo no he podido con la burocracia inherente. Iría de buena gana personalmente con todos los que junais este blog. Os sorprendería mi pobreza verbal porque pienso que hay un deseo oculto de querer asfixiar el arte al que no se le deja mucho aire para respirar. Yo digo ESCUCHADLO!!. El arte está deseando hablar. Nada más.
Ver como nos presenta a sus amigos, ¡qué joven y guapo era de Charles Baudelaire!, ¡cuánto sentimiento de amistad hay hacia Gustav Mahler, de Victor Hugo sabemos que era alguien que mientras todo lo obsevaba, tribulaba, de Honoré de Balzac decir que tenía una cara especial que era reflejo de un alma especial. Con él esas figuras inmensas de la Humanidad recobran, por un momento, la vida.También nos asombra la cara estupefacta que se le puso a Ícaro inmediatamente antes de chafarse contra la superfcie del mar, y cómo se puede interpretar eso. De hecho originalmente se titulaba la caída de la hermana de Ícaro, la Ilusión. Ver la mágica y transcendente madre-tierra reflejada en una humilde arcilla, como un minimalista textual. Imágenes que perdurarán en nuestro recuerdo, porque ya estaban.
Si se os ha pasado la ocasión buscad Rodin, Museo Rodin París.
